Περιγραφή και χαρακτηριστικά του θεατρικού σκηνικού φωτισμού

Ο σκηνικός φωτισμός έχει ορισμένα ειδικά χαρακτηριστικά. Για να το πετύχετε σωστά, αξίζει να ερευνήσετε το θέμα εκ των προτέρων και να κατανοήσετε ποιες αρχές χρησιμοποιούνται για την οργάνωση του σκηνικού φωτισμού.

Το φως είναι βασικό χαρακτηριστικό κάθε σκηνής.

Βασικά χαρακτηριστικά

Ο θεατρικός φωτισμός έχει τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και οργανώνεται με μερικές βασικές αρχές που είναι πάντα οι ίδιες:

1. Το φως δεν είναι ένα ξεχωριστό στοιχείο, είναι μέρος του συνολικού σχεδιασμού και είναι απαραίτητο για τη δημιουργία της εικόνας αυτού που συμβαίνει. Ο φωτισμός παρέχει ορατότητα και εστιάζει την προσοχή σε μέρη της σκηνής ή στους ερμηνευτές.
2. Ένα σύστημα φωτισμού δεν μπορεί να είναι στατικό- αποτελείται από μια σειρά στοιχείων που ενεργοποιούνται και απενεργοποιούνται σε συγκεκριμένες χρονικές στιγμές για να παίζουν με το φως και τη σκιά. Είναι ιδιαίτερα δύσκολο να γίνει η δράση δυναμική, και εδώ η αντίληψη του τι συμβαίνει εξαρτάται από τις αλλαγές στο φωτισμό.
3. Συναυλίες, παραστάσεις και άλλες εκδηλώσεις πραγματοποιούνται στη σκηνή ενός πολιτιστικού κέντρου ή οποιουδήποτε άλλου ιδρύματος. Και σε κάθε ένα από αυτά πρέπει να φωτίζετε με σαφήνεια αυτό που συμβαίνει, οπότε πρέπει να τα σκεφτείτε όλα εκ των προτέρων και να ρυθμίσετε τα εφέ κατά τη διάρκεια των προβών.
4. Οι πηγές φωτός έχουν διαφορετικές λειτουργίες και δεν μπορούν να χρησιμοποιούνται πάντα. Πριν επιλέξετε τον τύπο του εξοπλισμού, θα πρέπει να σκεφτείτε τι είδους συνθέσεις θα δημιουργηθούν. Είναι προτιμότερο να φτιάξετε ένα σύστημα που μπορεί να μετασχηματιστεί εύκολα.

Σε μια μεγάλη σκηνή χρησιμοποιούνται δεκάδες ή και εκατοντάδες φώτα.

Δεν έχει σημασία πού γίνεται ο φωτισμός - σε ένα θέατρο, σε μια σχολική σκηνή κ.λπ. - πρέπει να λάβετε υπόψη σας τη δυναμική της δράσης για να δώσετε το σωστό αποτέλεσμα. Είναι επιθυμητό να μπορείτε να κάνετε αλλαγές, καθώς ένα στατικό φως δεν δίνει το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Τύποι φωτισμού

Ανάλογα με την ποσότητα του χρησιμοποιούμενου εξοπλισμού, υπάρχουν δύο κύριες ποικιλίες. Κάθε ένα από αυτά έχει ειδικά χαρακτηριστικά που πρέπει να γίνουν κατανοητά εκ των προτέρων.

Ενιαία πηγή φωτός

Η επιλογή αυτή είναι δύσκολο να υλοποιηθεί, καθώς η σκηνή απαιτεί την εγκατάσταση προβολέας σε μεγάλη απόσταση. Όσο μεγαλύτερη είναι η περιοχή που πρέπει να φωτιστεί, τόσο πιο μακριά πρέπει να βρίσκεται ο εξοπλισμός, πράγμα που δεν είναι πάντα εφικτό σε μικρότερους χώρους.

Με αυτή την τεχνική μπορεί να αναδειχθεί ένας ομιλητής ή σολίστας. Είναι σχεδόν αδύνατο να ρυθμίσετε το φως, είναι αδύνατο να ρυθμίσετε χρωματικές πινελιές. Ρυθμίζεται σε ένα συγκεκριμένο σημείο, τις περισσότερες φορές στη μέση, και συχνά τοποθετούνται σημάδια στο πάτωμα, ώστε οι άνθρωποι να γνωρίζουν πού να τοποθετηθούν για το καλύτερο αποτέλεσμα.

Ορισμένες φορές μπορεί να τοποθετηθεί μια απλή πηγή φωτός στην κορυφή.

Εάν ένα άτομο επιστρέψει στη σκηνή, ο φωτισμός θα μειωθεί δραστικά.

Υπάρχει επίσης ένας απλός κανόνας που πρέπει να θυμάστε - όσο μικρότερη είναι η πηγή φωτός, τόσο πιο έντονα είναι τα όρια μεταξύ φωτός και σκιάς στη σκηνή. Οι μεγάλοι προβολείς, αντίθετα, αναδεικνύουν μια μεγάλη περιοχή, αλλά ταυτόχρονα η διαφορά στην ένταση του φωτός δεν είναι τόσο εμφανής.

Χρήση πολλαπλών πηγών φωτός

Για να δημιουργήσετε ένα ευέλικτο και γρήγορα μεταβαλλόμενο φως στη σκηνή, είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε διαφορετικές επιλογές:

1. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί πολλαπλός εξοπλισμός: εμπρός, πίσω, κάτω, πάνω, πλευρές κ.λπ.
2. Χρησιμοποιείται κάθε είδους φωτισμός. Όλα εξαρτώνται από τις συγκεκριμένες συνθήκες και τους στόχους.
3. Αρκετές επιλογές σε κάθε πλευρά, έτσι ώστε συνδυάζοντας διαφορετικές λειτουργίες να μπορείτε να επιτύχετε οποιοδήποτε αποτέλεσμα.

Όλες οι πηγές φωτός πρέπει να συνδυάζονται σε ένα σύστημα.

Παρεμπιπτόντως! Εάν η σκηνή χρησιμοποιείται για διαφορετικούς σκοπούς, είναι προτιμότερο να προτιμάται κινούμενος εξοπλισμός ή φώτα που μπορούν να ρυθμιστούν όπως επιθυμείτε.

Πώς να επιλέξετε τη γωνία πρόσπτωσης του φωτός

Η αντίληψη του τι συμβαίνει στη σκηνή εξαρτάται από αυτή την πτυχή, οπότε είναι απαραίτητο να βρεθούν οι σωστές γωνίες πρόσπτωσης του φωτός. Υπάρχουν διάφορες επιλογές, οι οποίες είναι εύκολα κατανοητές:

1. Οριζόντια ή επίπεδη - λάμπει άμεσα και συμπίπτει με τον τρόπο με τον οποίο οι θεατές στο κοινό μπορούν να δουν τη σκηνή. Αυτός είναι ο φωτισμός φόντου που παρέχει καλή ορατότητα και χρησιμοποιείται συχνότερα ως βοηθητικός φωτισμός.
2. Πίσω φωτισμός προέρχεται από το πίσω μέρος της σκηνής, μπορεί να είναι είτε κρυμμένη είτε εκτεθειμένη. Χρησιμοποιείται για να προσθέσει δραματικότητα ή για να τονίσει τις σιλουέτες όσων βρίσκονται στη σκηνή.
3. Πλαϊνό φως τοποθετείται ως επί το πλείστον στα πλάγια, συχνά κρυμμένο στα παρασκήνια. Με αυτό το φως μπορείτε να τονίσετε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή.
4. Εναέριος φωτισμός μπορεί να εγκατασταθεί στην οροφή ή σε μια ειδική δοκό που ανεβαίνει ή πέφτει. Δίνει μια μνημειώδη εντύπωση, αλλά μπορεί επίσης να έχει ασφυκτικό αποτέλεσμα.
5. Φωτισμός ράμπας Δημιουργείται από μια ειδική κόγχη, η οποία μπορεί να τοποθετηθεί είτε κάτω από τα πόδια όσων βρίσκονται στη σκηνή, είτε ελαφρώς μπροστά από αυτά. Είναι πιο κατάλληλο για συναυλίες και παραστάσεις, καθώς φαίνεται τεχνητό.
   Συχνά χρησιμοποιείται ένα μεταλλικό πλαίσιο για την τοποθέτηση των φώτων.
6. Το άνω μπροστινό μέρος εγκαθίσταται σε μια εσοχή ή σε μια δοκό που βρίσκεται κάτω από την οροφή μπροστά από τη σκηνή. Μια από τις καλύτερες λύσεις για τη δημιουργία μιας φυσικής ατμόσφαιρας και τη βύθιση του κοινού σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή.
7. Διαγώνιος φωτισμός Βγαίνει υπό γωνία για να δημιουργήσει ενδιαφέρουσες σκιές ή να τονίσει ορισμένες γωνίες, για να προσθέσει μια πινελιά πρωτοτυπίας στη δράση.

Το αποτέλεσμα κάθε επιλογής είναι διαφορετικό για διαφορετικές σκηνές.

Πώς να συνδυάσετε διαφορετικές γωνίες φωτισμού σκηνής

Ο σκηνικός φωτισμός είναι ένα πολύπλοκο σύστημα και είναι αδύνατο να επιτευχθεί ένα καλό αποτέλεσμα χωρίς το συνδυασμό διαφορετικών γωνιών φωτισμού. Υπάρχουν ορισμένα πράγματα που πρέπει να έχετε κατά νου:

1. Για να κάνετε μια φιγούρα ή ένα αντικείμενο να φαίνεται πιο αντιφατικό και οπτικά πιο κοντά στον θεατή, πρέπει να τα αναδείξετε με οπίσθιο φωτισμό. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να εξασθενήσετε τις κύριες πηγές φωτός για μεγαλύτερη εκφραστικότητα. Και η χρήση μόνο του οπίσθιου φωτισμού θα προσφέρει ένα δραματικό αποτέλεσμα ακριβώς τη σωστή στιγμή.
2. Ο συνδυασμός διαφορετικών γωνιών φωτισμού κάνει ένα συγκεκριμένο αντικείμενο να ξεχωρίζει. Με την κυριαρχία της φωτεινότητας του ενός ή του άλλου φωτιστικού μπορεί να αλλοιωθεί η αντίληψη του θεατή, γι' αυτό θα πρέπει να επιλέγεται εκ των προτέρων ο βέλτιστος συνδυασμός και να γίνεται κατανοητή η επίδραση του ενός ή του άλλου.
3. Για να εστιάσετε και να διατηρήσετε την προσοχή σε ένα μόνο αντικείμενο, μόνο μία πηγή φωτός πρέπει να κυριαρχεί στο φωτισμό. Οι άλλες είναι βοηθητικές, όπου η μείωση της έντασης παράγει καλύτερο αποτέλεσμα.
   Μπορούν να χρησιμοποιηθούν ταυτόχρονα διάφορες επιλογές φωτισμού.
4. Δεν είναι απαραίτητο να συνδυαστούν όλες οι πιθανές παραλλαγές ταυτόχρονα. Είναι προτιμότερο να επιλέξετε 1-2 κατάλληλες γωνίες και να τους δώσετε προτεραιότητα, ενώ οι υπόλοιπες μπορούν να λειτουργήσουν ως φωτισμός φόντου. Και αν αφήσετε μόνο ένα μικρό μέρος του φωτισμού, μπορείτε να τονίσετε τη σωστή στιγμή για το καλύτερο αποτέλεσμα.

Για θεατρικές παραγωγές είναι συχνά απαραίτητο να προσομοιώνουν πραγματικές πηγές φωτός στη σκηνή - φανάρια, λάμπες κ.λπ. Στην περίπτωση αυτή, επιλέγονται λύσεις που δεν θα θαμπώνουν το κοινό, αλλά ταυτόχρονα θα εξασφαλίζουν ρεαλισμό.

Τι πρέπει να λάβετε υπόψη όταν δημιουργείτε ένα σύστημα φωτισμού σκηνής

Επειδή το σύστημα εξαρτάται από το μέγεθος και το σχήμα της σκηνής, την αίθουσα και το τι θα συμβεί, δεν υπάρχει λόγος να δοθούν συγκεκριμένες συστάσεις. Είναι καλύτερο να ακολουθήσετε τις γενικές αρχές για τη δημιουργία του ιδανικού συστήματος:

1. Ο δυναμικός φωτισμός είναι προτιμότερος- ο στατικός φωτισμός κουράζει γρήγορα το κοινό και αναπόφευκτα διασκορπίζει την προσοχή.
2. Για να δημιουργήσετε ένα δραματικό αποτέλεσμα και να τραβήξετε την προσοχή, το φως μπορεί να χαμηλώσει για σύντομο χρονικό διάστημα, αλλά δεν πρέπει να το παρακάνετε.
3. Ο φωτισμός πλημμύρας παρέχει καλή ορατότητα των όσων συμβαίνουν στη σκηνή. Το κατευθυνόμενο φως μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να τονίσει τα αντικείμενα, ενώ ο δυναμικός φωτισμός μπορεί να προσφέρει ποικίλα εφέ.
4. Είναι καλύτερο να συνδυάζετε διαφορετικούς τύπους εξοπλισμού, ώστε να μπορείτε να παίζετε με το φως και να τονίζετε έτσι αυτό που συμβαίνει στη σκηνή.

Ο ευκολότερος τρόπος παροχής φωτισμού για εκπαίδευση και παρόμοιες εκδηλώσεις, όπου δεν απαιτούνται εφέ, αλλά το κύριο πράγμα είναι η καλή ορατότητα.

Είναι προτιμότερο να χρησιμοποιήσετε ένα σύστημα ελέγχου, το οποίο θα εκτελέσει το σενάριο σύμφωνα με έναν προκαθορισμένο αλγόριθμο, χωρίς ανθρώπινη παρέμβαση.

Συνιστούμε ένα βίντεο σχετικά με το θέμα στο τέλος:

Η δημιουργία ενός αξιόπιστου συστήματος φωτισμού σκηνής δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά αν κατανοήσετε όλες τις αποχρώσεις, μπορείτε να επιτύχετε ένα καλό αποτέλεσμα. Είναι σημαντικό να συνδυάζετε διαφορετικές γωνίες φωτισμού και να χρησιμοποιείτε τον κατάλληλο εξοπλισμό για τις συγκεκριμένες συνθήκες.