Opis i właściwości teatralnego oświetlenia scenicznego

Oświetlenie sceniczne ma wiele cech szczególnych. Aby dobrze wykonać tę pracę, warto wcześniej zapoznać się z tematem i zrozumieć, jakie zasady stosuje się przy organizacji oświetlenia scenicznego.

Światło jest niezbędnym atrybutem każdej sceny.

Podstawowe cechy

Oświetlenie teatralne ma swoje własne cechy charakterystyczne i jest zorganizowane według kilku podstawowych zasad, które zawsze są takie same:

1. Światło nie jest odrębnym elementem, lecz częścią ogólnego projektu i jest potrzebne do stworzenia obrazu tego, co się dzieje. Oświetlenie zapewnia widoczność i koncentruje uwagę na elementach sceny lub wykonawcach.
2. System oświetlenia nie może być statyczny; składa się z wielu elementów, które są włączane i wyłączane o określonych porach, aby grać światłem i cieniem. Szczególnym wyzwaniem jest nadanie akcji dynamiki, a tutaj postrzeganie tego, co się dzieje, zależy od zmian w oświetleniu.
3. Koncerty, spektakle i inne wydarzenia odbywają się na scenie domu kultury lub innej instytucji. Na każdym z nich trzeba wyraźnie oświetlić to, co się dzieje, dlatego trzeba wszystko przemyśleć z wyprzedzeniem i przygotować efekty podczas prób.
4. Źródła światła mają różne funkcje i nie zawsze można z nich korzystać. Przed wyborem rodzaju sprzętu należy zastanowić się, jakiego rodzaju kompozycje będą tworzone. Lepiej jest stworzyć system, który można łatwo przekształcać.

Na dużej scenie stosuje się dziesiątki, a nawet setki świateł.

Nie ma znaczenia, gdzie wykonuje się oświetlenie - w teatrze, na scenie szkolnej itp. - aby zapewnić odpowiedni efekt, trzeba wziąć pod uwagę dynamikę akcji. Pożądana jest możliwość dokonywania zmian, ponieważ statyczne światło nie daje pożądanego efektu.

Rodzaje oświetlenia

W zależności od ilości używanego sprzętu wyróżnia się dwie główne odmiany. Każda z nich ma szczególne cechy, które należy wcześniej poznać.

Pojedyncze źródło światła

Ta opcja jest trudna do zrealizowania, ponieważ scena wymaga instalacji reflektor na dużą odległość. Im większy obszar ma być oświetlony, tym dalej musi znajdować się sprzęt, co nie zawsze jest możliwe w mniejszych obiektach.

Dzięki tej technice można wyróżnić jednego mówcę lub solistę. Regulacja światła jest prawie niemożliwa, nie można ustawić akcentów kolorystycznych. Ustawia się go w określonym punkcie, najczęściej na środku, a na podłodze często umieszcza się znaki, aby osoby wiedziały, gdzie się ustawić, aby uzyskać najlepszy efekt.

Czasami na górze można umieścić pojedyncze źródło światła.

Jeśli osoba cofnie się w głąb sceny, oświetlenie zostanie drastycznie zredukowane.

Należy też pamiętać o prostej zasadzie - im mniejsze źródło światła, tym ostrzejsza granica między światłem a cieniem na scenie. Z kolei duże reflektory punktowe oświetlają dużą powierzchnię, ale jednocześnie różnica w natężeniu światła nie jest tak oczywista.

Używanie wielu źródeł światła

Aby stworzyć uniwersalne i szybko zmieniające się światło na scenie, lepiej jest skorzystać z różnych opcji:

1. Można stosować wiele urządzeń: z przodu, z tyłu, na dole, na górze, po bokach itd.
2. Stosuje się dowolny rodzaj oświetlenia. Wszystko zależy od konkretnych warunków i celów.
3. Po każdej stronie znajduje się kilka opcji, dzięki czemu łącząc różne tryby, można uzyskać dowolny efekt.

Wszystkie źródła światła muszą być połączone w jeden system.

A tak przy okazji! Jeśli scena jest wykorzystywana do różnych celów, lepiej jest preferować ruchome urządzenia lub światła, które można dowolnie regulować.

Jak wybrać kąt padania światła?

Od tego aspektu zależy percepcja tego, co dzieje się na scenie, dlatego konieczne jest znalezienie odpowiednich kątów padania światła. Dostępnych jest kilka opcji, z których wszystkie są łatwe do zrozumienia:

1. Pozioma lub płaska - świeci bezpośrednio i pokrywa się z tym, jak widzowie widzą scenę z widowni. Jest to oświetlenie tła, które zapewnia dobrą widoczność, najczęściej stosowane jako oświetlenie pomocnicze.
2. Oświetlenie tylne pochodzi z tyłu sceny, może być ukryty lub odsłonięty. Stosuje się je, aby dodać dramatyzmu lub podkreślić sylwetki osób znajdujących się na scenie.
3. Oświetlenie boczne Najczęściej umieszcza się je po bokach, często ukryte za kulisami. Za pomocą tego światła można zaakcentować to, co dzieje się na scenie.
4. Oświetlenie napowietrzne mogą być instalowane na suficie lub na specjalnej belce, która unosi się lub opada. Sprawia monumentalne wrażenie, ale może też mieć działanie tłumiące.
5. Oświetlenie ramp Jest tworzona przez specjalną niszę, którą można umieścić pod nogami osób znajdujących się na scenie lub nieco przed nimi. Najbardziej nadaje się na koncerty i przedstawienia, ponieważ wygląda sztucznie.
   Często do montażu świateł używa się metalowej ramy.
6. Górna część przednia jest montowany we wnęce lub na belce umieszczonej pod sufitem przed sceną. Jedno z najlepszych rozwiązań pozwalających stworzyć naturalną atmosferę i zanurzyć publiczność w tym, co dzieje się na scenie.
7. Oświetlenie ukośne Wychodzi pod kątem, aby stworzyć interesujące cienie lub zaakcentować pewne kąty, aby dodać do akcji odrobinę oryginalności.

Efekt działania każdej z opcji jest inny dla różnych scen.

Jak łączyć różne kąty oświetlenia sceny

Oświetlenie sceniczne to złożony system i nie da się osiągnąć dobrego efektu bez połączenia różnych kątów oświetlenia. Należy pamiętać o kilku kwestiach:

1. Aby postać lub obiekt wydawały się bardziej kontrastowe i wizualnie bliższe widzowi, należy je uwypuklić za pomocą tylnego oświetlenia. W ten sposób można przyciemnić główne źródła światła, aby nadać im większą wyrazistość. A korzystanie wyłącznie z podświetlenia zapewni dramatyczny efekt w odpowiednim momencie.
2. Kombinacja różnych kątów oświetlenia sprawia, że dany obiekt wyróżnia się. Dominacja jasności jednej lub drugiej oprawy może zmienić percepcję widza, dlatego należy wcześniej wybrać optymalną kombinację i zrozumieć, jaki będzie efekt zastosowania jednej lub drugiej oprawy.
3. Aby skupić i utrzymać uwagę na pojedynczym obiekcie, w oświetleniu powinno dominować tylko jedno źródło światła. Pozostałe mają charakter pomocniczy, przy czym zmniejszenie intensywności daje lepszy efekt.
   W tym samym czasie można korzystać z kilku opcji oświetlenia.
4. Nie jest konieczne jednoczesne łączenie wszystkich możliwych wariantów. Lepiej jest wybrać 1-2 odpowiednie kąty i potraktować je priorytetowo, pozostałe mogą służyć jako oświetlenie tła. A jeśli pozostawisz tylko niewielką część oświetlenia, możesz je zaakcentować w odpowiednim momencie, aby uzyskać najlepszy efekt.

W przypadku przedstawień teatralnych często konieczne jest symulowanie rzeczywistych źródeł światła na scenie - latarni, lamp itp. W tym przypadku wybierane są rozwiązania, które nie będą epatować widzów, ale jednocześnie zapewnią realizm.

Co należy wziąć pod uwagę przy tworzeniu planu oświetlenia sceny

Ponieważ system zależy od wielkości i kształtu sceny, sali i tego, co będzie się działo, nie ma sensu podawać konkretnych zaleceń. Najlepiej jest przestrzegać ogólnych zasad tworzenia idealnego schematu:

1. Preferowane jest oświetlenie dynamiczne; oświetlenie statyczne szybko męczy publiczność i nieuchronnie rozprasza uwagę.
2. Aby uzyskać dramatyczny efekt i przyciągnąć uwagę, można na krótki czas przyciemnić światło, ale nie należy z tym przesadzać.
3. Oświetlenie zalewowe zapewnia dobrą widoczność tego, co dzieje się na scenie. Światło kierunkowe można wykorzystać do podkreślenia obiektów, natomiast oświetlenie dynamiczne może zapewnić różnorodne efekty.
4. Najlepiej jest łączyć różne rodzaje sprzętu, aby można było bawić się światłem i w ten sposób podkreślać to, co dzieje się na scenie.

Najprostszy sposób zapewnienia oświetlenia na potrzeby szkoleń i podobnych imprez, gdzie efekty nie są wymagane, a najważniejsza jest dobra widoczność.

Lepszym rozwiązaniem jest zastosowanie systemu sterowania, który będzie realizował scenariusz zgodnie z wcześniej zdefiniowanym algorytmem, bez udziału człowieka.

Na koniec polecamy film na ten temat:

Stworzenie niezawodnego systemu oświetlenia sceny nie jest łatwe, ale jeśli zrozumie się wszystkie niuanse, można osiągnąć dobry rezultat. Ważne jest, aby łączyć różne kąty oświetlenia i używać sprzętu odpowiedniego do danych warunków.